读书笔记摘抄【精品多篇】

【前言】读书笔记摘抄【精品多篇】为的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。

《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作。它对中国数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。由于篇幅所限，作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳，并从中发表自己的观点，为读者理清中国古代“美”的发展脉络。

阅读本书之前我也接触过一些介绍和研究中国古代美学的著作。而《美的历程》给我的印象最深的，也是我认为本书与其他美学著作区别最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性。虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。同时，从另一个角度看，在编写美学史时能够不破坏艺术发展的连贯性，不轻易划分时代或为其强加一个所谓的“艺术时代特征”，却能使整部著作脉络清晰、层次分明，并不是一件容易的事。我们从此可看出李泽厚先生对中国美学了解之深以及他处理如此长的历史材料时的高明之处。

好的美学著作不仅能够告知读者自己的美学观点，而且还会留下空间让读者去思考。而《美的历程》便让我在阅读中留下了很多思考的痕迹。

一 美的起源

作者在第一章“龙飞凤舞”中多次提出，远古图腾时期的器物（包括用小砾石等制作的装饰品）“并非为审美而制作”。这种观点是被普遍接受的。在旧石器时代，劳动人民离“为审美而制作”器物还有数十万年的距离。那么我们用审美的角度去看待这些器物是否有意义呢？我们是否只能够用“巫术说”、“宗教说”、“劳动说”、“游戏说”这些艺术起源的理论去分析它们呢？

我并不这么认为。虽然我也认为用“巫术说”和“宗教说”解释美的起源最具合理性，但人对美的意识和觉悟是可以从中独立出来的。正如作者在书中提及：

“原始人群之所以染红穿带、撒抹红粉，已不是对鲜明夺目的红色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。”

在山顶洞人的眼中，红色有其特殊的社会意义，这种意义也许还不能被看作是审美意义，因为它完全服务于宗教礼仪。但是人们选择红色而并非其他颜色作为特殊意义的象征又是一个怎样的过程呢？我们知道“红色”之于人有其特定的、普适的官能刺激。这种刺激也许是动物性的，但它所所引起的情感就不能笼统地归纳为“动物性的生理反应”了。所以我认为，山顶洞人选择红色作为某种特殊的社会意义象征的过程应该就是一个审美的过程。虽然这种审美与动物本能的反应之间的界限仍然比较模糊，但前者绝对不可以被后者所包含。

这样的观点同样适用于稍晚的原始歌舞之中。我们之所以可以用审美的角度去看待远古时期的器物和巫术礼仪，就是因为我们和当时的劳动人民一样具有这种相似的审美意识。

二 美的传递

从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间的关系是怎样的呢？

李泽厚先生在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。按照这个观点，在阶级社会中，不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。

以饕餮青铜为例，“青铜的铸造者是体力劳动者甚至奴隶”，一些大型青铜器的制作更要由数百位奴隶共同完成。如果代表着统治阶级的威严、力量和意志的饕餮纹是由这些奴隶设计完成的，是不是就可以说明奴隶能够理解统治阶级的审美精神呢？

若要排除以上所说的假设，就等于认为青铜时代的工匠只是掌握了铸造青铜的技术。然而技术是死的，它不可能和技术所要表达的内容（饕餮纹以及饕餮的寓意）完全分离开来。如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。

由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

三 美的表现

人们往往用“美的再现”和“美的表现”来区别古代东西方艺术。这种区别在同时期的西方古典油画和中国古典山水画中体现得十分明显。虽然李泽厚先生没有在《美的历程》中提及，但“再现”和“表现”的差别早在远古时期就已经初露端倪了。

属于旧石器时代晚期，距今二万多年的马德林文化，为我们留下了阿尔塔米拉壁画（位于西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟）。以壁画中的野牛为例，作者运用了赭红、黑、褐等颜色，不仅勾勒了牛的线条，还填充了它的质感。除了严格地按比例刻画出牛身、牛蹄、牛角、牛牦等细节，还用阴影表达了牛的厚重感。由此我们可以看出在旧石器时代西方艺术已经有力求真实、准确地再现自然的倾向了。

与其时代相近的中国远古壁画往往只有一种颜色，而且都是简练地刻画出动物或人物的线条，同时刻意地夸张动物某个特征部位（如牛的角往往比其他部位要大和明显），使人很容易辨别出各种动物的种类（这种夸张和有重点的表现与今后中国书法和绘画艺术无疑有着重要的联系）。中国远古壁画发展下去，就更能体现东方 “自然的表现”的特点——从圣牛身上的饕餮纹到狞厉的青铜面具，都已经离真实的自然事物很远了。

古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则（直到十九世纪五六十年代以马奈为代表的印象派才开始掀起摒弃欧几里得透视法的架上绘画革命。）这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现（主要的画家是代表英国风景画派的透那）。但在中国，山水风景画于中唐（8世纪）就已出现，而在南宋（12世纪）达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古典山水风景画拥有更深厚的寓意。这种情况当然是无法离 ……此处隐藏10152个字……奠定了它的基调，那就是要相信教育是有魅力的，而且具有时代魅力。魅力，就是自然流露出来的令人喜欢的感觉，是极能吸引人的力量，这种力量能推动社会进步、国家民族发展。正如 “***国情咨文中有一段话：“正在考虑职业选择的年轻人，如果你想让我们国家前途有所不同，如果你想让一个孩子的生命有所不同，成为一位教师吧！”

可见，教师一头担负着家庭的未来幸福，一头承担着国家民族的希望与责任。我觉得做一个有责任的老师去培养有责任担当的人是教师最崇高的职责，而责任感需要人格的尊重来维护，需要公平和正义来支撑。它要求老师除了授业，更要传道，要注重培养学生健全的人格和良好的社会适应能力。我们需要爱与负责任的教育，需要关注学生的品行和人格，使学生能够适应每个变化的时代，活出生命的意义和价值，实现他自己的人生价值，以及对这个社会尽一个公民的责任，进而彰显教育的魅力。

教师的敬业精神很重要

复旦大学张汝伦教授教《论语》导读能使学生泪流满面，而哭的原因竟是“因为老师上课的内容正是自己心里想讲的话，但以前没有人对自己说，一下子良心觉醒，感到震撼，觉得自己以前有很多事情做错了。”张教授说这也给了他很大震撼，不是说老师须臾做布道者给学生说教而是学生期望得到这样的东西，如果这个东西你不给他，那么他得到的就是社会给他的“唯我独尊”的东西。

这让我想起几件类似的事情：一个高一学生被另一个学生以打闹的形式侮辱，当老师去制止并想给他讨回公道时，奇怪的现象发生了，他认为老师没有必要管，没有人欺辱他。其实那个学生是在公共场合从背后跳起摁了他的头、并做煽脸动作还伴随大叫声被老师制止的。首先是不文明、不礼貌的举动，其次破坏了学校规定的不许在公共场所大闹的纪律，再者也容易引起同学之间的矛盾。最后老师反复给同学举例说理，那个同学最后说，老师确实是我糊涂，但原来没有人给我讲过这样的道理，现在我明白了。

还有一个学生经常迟到，也经常是上课铃声响过或者就要上课了他却要去上厕所，并且觉得没什么呀，后来我跟他说你这样做已经不自觉地成为了一种习惯，但是个不好的习惯，一耽误自己上课，二影响老师上课，三影响大家学习，精力分散、心情不爽又没法说，对所有人来说是希望老师管管的，这个同学竟然也说原来经常这样也没有人管，所以也没有认为自己有什么错。

从以上事例感觉到老师的敬业固然重要，但如何创设让人敬业的环境也很重要。比如老师与学生应该多在一起参加活动，多开设一些让自己学生喜欢的课程并一起研究，这样才真的能产生师生互动，师生情谊自然形成，如此若干年后当有人说你曾经是我的老师，幸福感也就不缺了。

当然最重要的是这本书告诉我们，教育的魅力体现在学校工作的多个方面，其重头戏就是教师的教育魅力。该书告诉我们：教师的教育魅力，一般包括（1)形象魅力。(2)情感魅力。(3)学识魅力。(4)才干魅力。(5)品格魅力。以上五种构成了教师教育魅力。而经作者所做的高中生问卷调查显示，教师最吸引学生的教育魅力首推人格魅力(66.2%）、其次为师爱魅力（15.3%）、学识魅力（12.1%）和形象魅力（6.4%）。这表明，教师最吸引学生的不是表面的东西，而是从教师骨子里焕发出来的感染力的人格魅力。人格能代表人类灵魂本质及个性特点的性格、气质、品德、品质、信仰、良心以及由此形成的尊严、魅力等。教师的人格就是教师在长期的教育事业中，逐渐形成的，独特的、鲜明的教育个性的综合体现。

尼采说过：“要提高别人，自己必须是崇高的。”教育是培养人的活动，是用一种人格去塑造另一种人格的事业，言传身教，身体力行，潜移默化，一个优秀的教师一定是一个拥有崇高思想境界的教师，一定是一个拥有人格魅力的教师。

第一，有“爱”

高尔基说：“谁爱孩子，孩子就爱他，只有爱孩子的人，他才能教育好孩子。”马克思说：“只有用爱才能交换爱，只有用信任交换信任。”陶行知先生说：“没有爱，就没有教育。”前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“热爱孩子是教师生活中最主要的东西。”可以说爱是师德的核心，是教育的灵魂，是教师人格魅力的具体体现，但这个爱饱含着对孩子锐利的严格要求，是大爱。马卡连柯的一段话让我顿悟，让我觉醒，他是这样论述的：“教师的心应该充满对每一个他要与之打交道的具体的学生的爱，尽管可能这个学生的品质已经非常败坏，尽管他可能会给教师带来许多不愉快的事情。”可见，教师的爱不仅仅是一种付出，一种情感，更是一种包容，一种浸润和转化的艺术。在教育教学活动中，爱怎么讲都不为过。

第二，学习

该书告诉我们教育的魅力在于创造，那么就要求教师要不断地学习。苏霍姆林斯基告诫我们：“如果你想成为学生爱戴的教师，那你就要努力做到使你的学生不断地在你身上有新发现，你要像惧怕火焰一样惧怕精神的僵化！”如果没有终身学习的理念，提高自己的修养和人格魅力就会成为一句空话。

学无止境，韩愈《师说》也阐明了一个观点，好问博学方能为人师，古希腊将有智慧、有思想的哲人称为“老师”，正所谓人因读书而高贵，人因思想而伟大。

第三，尊重

教师的人格魅力来源于善良和慈爱，爱的核心价值就是尊重，教师要充分尊重学生，才能赢得学生的尊重，我们任何人都无法预测一个孩子的未来，那怕是学习再差的孩子，所以，要在平等尊重的基础上善待每个学生，尊重学生的人格、能力、个性和感情，在尊重学生的同时，平等地对待每一个学生。我们用人格影响着学生的人格，用品德熏陶和感染着学生的品德，用智慧启迪着学生的智慧，用灵魂塑造着学生的灵魂。

提升教师教育魅力，需要我们拥有坚定的信仰，没有信仰就不成其为教育，而只是教学的技术而已。“教育，不能没有虔敬之心，否则最多只是一种劝学的态度，对终极价值和绝对真理的虔敬是一切教育的本质。缺少对‘绝对’的热情，人就不能生存，或者人就活的不像一个人，一切就变得没有意义。”

在一项针对中学生的关于“什么是你追求的”调研中，美国学生的回答主要集中于“真理”和“知识”，而我国学生则是“财富”和“个人地位”。这样的价值观说明了什么？——信仰的缺失。

提升教育魅力需要教师要严以律已，注重身教。教师使自己既有道德修养，又有力量和水平，学生自然信服你，正如陶行知言：“千教万教教人求真，千学万学学做真人。

提升教育魅力需要教师不断地反思，我很欣赏苏格拉底的名言：“认识你自己”，这是最大的智慧。认识自己，我会做什么？我该做什么？这种认识对每个人来说，意义重大。

教育，就是帮助学生认识他自己，唤醒他自己，找到他自己，发现他自己，成为他自己，学最好的别人，做最好的自己，从而形成独立的人格、独立的思想，最终成为与众不同的自己，这才是教育的根本。

提升教育魅力必须坚持学习，坚持创新，我始终相信：天道酬勤，相信水滴石穿，相信精诚所至金石为开。在每个学生的生命过程中，一定有一位教师是他（她)心目中的英雄，那么对于这个学生而言，这个教师就是他(她）心目中最有魅力的教师，我愿笃信前行。

你也可以在搜索更多本站小编为你整理的其他读书笔记摘抄【精品多篇】范文。