版画教案精品多篇

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“秋色”,是丰收的景色之意。“佛山秋色”是佛山古代民间艺术活动的称谓，也作佛山传统民间艺术的总称。秋色又名“秋宵”“秋景”,是佛山独有的大型民间文化娱乐活动。 过去秋色多在秋收时节的晚上举行，表现形式上分为灯色、车色、马色、地色、水色、飘色、景色七大类。明永乐年间发展起来，各种精美的工艺品，通过游行 的形式来展出，并表演舞龙、舞狮、十番、锣鼓柜等助兴，让群众观赏评议。

本课是以“造型·表现”为主，让学生亲身参与到“佛山秋色”大巡游活动中，了解佛山传统民间艺术，学习吹塑单色版画的基本制作方法及表现技巧，并结合自己对秋色活动的感受用版画语言表现出来，将刻版技巧与情感主题的艺术表现有机结合。

二、学情分析

本课教学对象是7-9岁的儿童，他们在这一阶段，初步的逻辑思维能力逐步形成，对周围事物有了自己的见解。作品大多能抓住事物的典型特征，常用夸张性的手法表达自我情感。由于少儿版画表现形式可在原有的绘画基础上转换这样不同形式的点线面及组合方式，促进少儿形象思维向逻辑思维的转化，另外吹塑版画操作简便，孩子容易接受。据所了解，现在的孩子们喜欢玩电脑，喜欢看日本动漫，但对家乡本土的传统文化艺术还了解甚少。面对这种现象，希望通过这堂课的学习，学生也来关注我们的民间艺术文化。

三、教学目的

(一)认知目标：让学生了解吹塑单色版画的相关知识。

(二)情感目标：感知生活，唤起学生对本土民间艺术的关注，发扬我国民间优秀的艺术传统，增强学生对家乡，增强民族自豪感。

(三)能力目标：培养学生观察感知和审美评价的能力，加强其动手操作能力和版画表现力。

四、教学重点与难点

(一)掌握吹塑单色版画的制作方法和技巧。将自己对秋色的感受用版画语言表现出来。

(二)注意把握不同刻法组织的韵律和节奏，借助单色黑白处理的技巧，把秋色的魅力生动地表现出来。

五、教学用具

各种秋色相关图片和视频、吹塑板、铅笔或圆珠笔、水粉颜料、剪刀、硬卡纸、排刷、调色板、水桶。

六、教学方法

(一)课题分为两个课时(1课时为90分钟)第一课时以欣赏·评述·构思为主。第二课时以造型·表现为主。

(二)采用演示说教法，引导发现法，观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。以“启发——引导”的教学方式，利用多媒体教学资源环境，结合课前学生亲身参与秋色巡游的感受，引导其进行自主观察、探究评价和实践创作。

七、教学过程

(一)创设情景，激发兴趣，导入新课

由于课前让学生到现场感受体验大型秋色巡游活动，开始上课时，教师出示灯笼等与秋色相关的道具，播放秋色巡游的视频，唤起学生对活动的回忆。并通过提问引出课题。

(二)了解秋色，感受文化

1.让学生说说秋色巡游留下的印象，谈谈其中各色环节里的特点(灯色或人物的造型、动作、色彩上给你的感受),进一步考查学生看秋色的收获。

2.欣赏分析，掌握特点

(1)演示相关图片资料

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(2)讲故事，讲解秋色的历史渊源及秋色表现形态里“七色”的分类和各自特点(飘色、水色、车色、马色、灯色、地色、景色)

(注释：七色介绍——佛山灯色，品类丰富，材料独特，造工精巧，剔透玲珑，华丽夺目。灯的种类有传统明纱灯、秋色特艺灯、仿古灯、雕刻灯、竹织灯笼、剪纸彩灯、大型组灯等。“水色”,以水为意境，融扎作艺术、化装表演、音乐舞蹈于一体。有舞龙、“彩莲船”、“艇仔粥”、“紫洞花舫”、“陆地行舟”,以及水族动物化装表演等等。车色，又叫“车心”,是扎作艺术与化装表演巧妙的结合。秋色艺人以竹芴扎成花车、轿子、庭园，绘上诗画图案，配以彩灯腊盏，精巧华丽，中间留一个空洞仅可容身一人立洞中缓步而行，以英俊男子扮演各种历史人物故事，如“孔雀公主”“惜春作画”“华山圣母”等等。地色，亦称“地套”,指出秋景时表演的杂剧、化装表演和音乐舞蹈。秋色中的马色，可分为“飞报马”和“色马”两种。传统秋色赛会的飞报马，以壮汉扮演女将，自穿女大扣，背插令旗，乘坐精悍良马，威风凛凛，走在游行队伍前部，起着“报信”作用，其意义在于加强秋色赛会气氛，故又特称为“马务”。飘色，亦称“挑色”,是佛山秋色中的一朵奇葩。顾名思义，其意在“飘”或“挑”,形式独特，既“险”又“玄”。表演者在数米之上表演各种故事人物，而观者竟无从看出演员站于何物。“景色”大体包括像生艺术和仿古艺术，其艺术品丰富多彩，表现以无限的想象力，与巧夺天工的技能，主要有纸塑、腊制、雕批、粘砌等几大类。)

(3)从美术的角度出发(线条造型和色彩的美感),通过提问，引导发现的教学，让学生在自由的氛围中，讨论、挖掘出秋色在表现内容、色彩、形式上的艺术美感，激发学生灵感，为之后的创作打下基础。(如：观察灯色上的图案和色彩有什么特别之处和美在哪里)

(三)欣赏版画作品，掌握表现技巧

1.简单介绍关于版画的各种知识 (版画的起源、现存最早的版画作品，种类等 )

版画：是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术，需要艺术家运用刀、笔或其他工具，在不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法进行制版，再通过直接拓印而完成。

分类：根据版面材料与印刷方法的不可分为木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、麻胶版画、纸版画等。

2.展示名家套色版画和单色版画两类作品进行欣赏和引导学生自主评析，简单介绍吹塑版画的基础知识

提问学生分析两类作品有何区别？(一种单色、一种多色)

教师总结：一种颜色的版画叫单色版画，今天我们就来学习单色版画。

3.演示制版方法，掌握用吹塑板制版技巧，提供不同刻法所表现出的多样性效果作参考，加强构成画面线条疏密关系的意识。

绘刻技巧分为(结合范图讲解):

阴刻——画面上以凹线为主，黑底刻白线。

阳刻——画面上以凸线为主，白底黑线。

阴阳混合刻——很多作品是有阴刻，也有阳刻的混合刻制。

八、构思立意，表现与创造

(一)教师进行创作指导，明确要求。

以角色游戏情景代入，分组想象自己是秋色活动的一个巡游队伍，现在要为自己的队伍来设计出巡节目构思画面。

(二)构思——画稿刻版

1.设计画稿，用铅笔或圆珠笔刻画版，注意画面的布局，创作时适当播放相关的广东传统音乐，营造气氛，激发创作欲望。

2.抓住不同种类的“色”的艺术特点。在形象的观察和文化感悟中，表现秋色魅力。

3.在传统造型上可结合创新元素图案来创作画面。注意强化 ……此处隐藏4674个字……新的视觉形象。此法是图案造型中最基本也最常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。

4、渐变法。

此法是在匀细的平涂中由一个色向另一个色推移过渡，即色彩按一定秩序等差排列，也被称为秩序调和。通过渐变构成富有节奏与韵律感的调和关系，色彩间的等差数越小，所构成的色彩秩序调和的差别越大；色彩之间的等差数越大，所构成的色彩秩序调和的差别越小。渐变色彩调和处理方法有三种：一是色相秩序的调和，即按一定的秩序排列红、橙、黄、绿、青、紫等颜色，无论纯度、明度的高低都能构成以色相为主的秩序调和；二是纯度秩序的调和，即在色彩中任选一种颜色，再选一种同明度(或不同明度)的灰色，形成纯度间的秩序排列；三是明度秩序的调和，即将纯色加入不同的白色或同时加入白、黑二色，形成明度间的秩序排列，构成以明度秩序为主的调和。

二、学前师范美术教育改革建议

作为学前师范美术教育的重要课程内容，水粉画教学对提高学生们的美术素养和创作技能具有重要的意义。通过上文的分析不难看出，水粉画具有多种形式，也存在诸多画法，如果将这些形式和画法分开教授，往往很难帮学生打好美术基础。基于此，学前师范教育有必要充分利用水粉画的多种形式，整合美术课程，提高学生的美术素养。

创新能力的培养和提高，是版画创作课教学的核心目标，发展和利用版画工作室是版画创作课开展的主要需求之一。版画工作室对创作课程的帮助可以提升创作质量和工作效率，产生更多好的创意、更新颖的作品、更精良的制作水准。

一、版画工作室是版画创作课创新实践能力培养的重要支撑

在美术学院的版画创作课教学过程中，对利用实践条件进行创新能力培养越来越重视，所以对建设适合课程要求与时代配套的工作室的需求越来越高，需要为学生创造良好的版画设施配置和工作环境，以利于创作课中创新精神的培养和创作平台的构建。

版画创作课需要的具体条件和培养要素有：建设专业先进的版画工作室，设计合理规范，符合人体工程学的要求，设施配套完整；开放式的版画工作室运转，使学生和教师可以全天候地利用工作室进行创作科研活动；管理制度常态化，安全高效、科学合理。要利用版画工作室的实际操作和实践活动来激发学生的创新兴趣和欲望。学生的学习内容和创作取向可以多种多样，学生在进行创作活动时，虽然有明确的目的和计划，但往往缺乏持续的信心和耐力，在进行实践时后劲不足，缺少创新的动力。

所以在创作课程里要利用版画工作室的特点和优势，对学生的观察思考能力和主观分析决断能力进行培养。版画工作室的特殊设置和实践设计可以在课程进行中提高学生对事物观察的范围和深度，对创作过程的理解可以脱离抽象的认识，学生的学习效果可以落实教学内容和目的。在版画创作课和工作室的综合学习实践中，可以提升学生的独立思考能力，产生主动学习的动力。更可以有效地提高学生的直觉判断力、逻辑分析能力、抽象想象力、动手操作能力。

二、版画工作室的实践教学可以提高培养学生创新能力的效率

学生进入版画工作室开展创作课程后，实际就进入了实践创新课程阶段。版画是技术与艺术结合的产物，在版画创作的过程中，要有大量的新技术和高科技资源提供技术支撑，而版画工作室正好提供和保障了版画创作课的进行，版画创作的技术性、工艺性、程序性具有独特的规律，可以发挥、演变成各种技术效果应用，可以为学生的创作提供更多的空间。[1]

学生充分利用工作室的资源，开始在实践中进行创作，除了进行传统的技法和创作规律学习，还可以根据工作室的条件配置来进行具有实验性和游戏感的创新活动。这些创新活动模式，会更好地促进课程的开展，提升创作作业的质量。在版画创作课中利用工作室的工作实践条件，使学生有可能完成计划的创作项目和进行实验创新。在版画工作室进行的教学，在遵循创作规律的同时可以对材料技法进行多方位的实验和尝试。在版画工作室的工作过程中，指导教师负责艺术思维和方向方针的指导，工作室的专职技师承担对技术技法和工作程序的教学，协助指导教师完成对学生学习的辅导；版画工作室的创作活动不仅仅是具体的实践行为，在那里学生可以体验一个职业艺术家所实施的艺术构思、艺术创作、艺术工作的过程。

三、版画工作室的设备设施可以对版画创作课教学进行有力支撑

在版画工作室进行创作课教学时，实际利用各种设备工具进行创作的目的是使学生尽快进入创作角色，摆脱纸上谈兵的状态，应该突出实验式的创作方法，以摆脱说教式和填鸭式的教学模式，通过实际操作和体验来提升学生参与创作的积极性，在工作室开展集体活动和互助式的创新行为；对创作方案和方法进行讨论和计划；使每一名学生的意见和观点在创作中实现，这样会更好地提升学生独立创作能力。工作室创作实践的定向发展，促进了学生创新思维的成长，梳理其创作思维发展脉络，辅助个人个性风格的形成。

版画工作室的实践过程，需要辅导教师把创作课程的要求和目的贯彻在实践工作的每一部分，使基础课程和创作阶段有机结合。利用工作室的设备器材，辅导学生熟悉操作程序，鼓励学生探索发现新的工作方法和实践手段，推动学生去实现艺术自由和崇高的真谛，这样学生的创作水准和思考能力会得到更大的提升。

四、版画工作室的环境体验可以有效提升学生对创作的兴趣

在传统的课堂教学环境中，学生因为对周围的一切事物比较熟悉，学习就自然会产生懈怠和散漫的情况，而学生在版画工作室新奇的工作环境下学习的印象和体验，会刺激学生提高创作兴趣。

版画工作室不同于传统教学环境的体验，可以更好地培养学生对创作的兴趣。在版画工作室中可以开展各种与课程有关的创作活动，每个学生都可以参与和组织，提出想法，实施计划，实现目标。任课教师和工作室技师对学生的创作方案和实施过程进行指导并提供技术支持，这样，每一名学生的创作都会表现出其独立和个性的特征，而教学的成果也会丰富多彩。在版画工作室进行的课程，没有太多的抽象理论，更多的是直观而感性的体验，可以找到创作思维发散的各个切入点，学生在新奇而愉悦的环境中，会对自己的创作产生更多的兴趣。指导教师也会根据课程的需要，合理地调整创作课程的作业要求，提出符合每个学生自身特点的创作命题，分析说明版画工作室各种设备仪器的特点特性，以及其在创作表现中的效果优势，以使学生更加合理地利用工作室设备，创作出优秀的作品。

版画工作室是美术学院重要的创新精神培养基地，为培养未来的艺术家提供了高标准、高附加值的综合资源。通过版画工作室的锻炼和实训，版画创作课程的培养目标会更加明确和清楚，版画创作课教师的工作也会收到事半功倍的成效。版画工作室的创作课程培养途径需要教学单位和任课教师重视和投入更大的精力和财力，这样就能更加高效地利用工作室的实践资源，真正实施创作课程的每一个细节，培养学生创新兴趣，激发其创作能动性，从而使版画工作室成为推动版画创作课发展的发动机。

（注：本文系黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目的研究成果，项目编号：12512318）

参考文献：

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